Manfaat Mendengarkan Musik Bagi Tubuh Kita

Manfaat Mendengarkan Musik Bagi Tubuh Kita

Musik yang setiap hari selalu kita dengar memiliki kekuatan khusus untuk menggerakkan emosi kita. Musik bisa membuat kita menjadi riang, sedih, bahkan bisa membuat seseorang terharu dan menetekan air mata. Betapa kuatnya pengaruh beberapa bait syair yang dimainkan dengan alunan kord-kord sederhana sebuah lagu.

Tahukah anda bahwa studi ilmiah telah menemukan bahwa musik memang benar-benar bisa mengubah suasana hati kita, dan bahkan bisa membantu kita untuk berkonsentrasi. Para ahli telah melihat efek musik yang memiliki kekuatan yang mungkin bisa membantu Anda untuk mengikuti sebuah perlombaan, mempersiapkan ujian, atau menghilangkan stres.
Tentang musik

Penelitian menunjukkan bahwa mendengarkan lagu bisa memberikan efek yang nyata pada berbagai bagian otak yang bertanggung jawab terhadap beberapa aspek, seperti memori dan visual. Menurut seorang psikolog dari London, Dr Victoria, mendengarkan musik bisa mempengaruhi reaksi yang sangat luas dalam tubuh dan pikiran,dan beberapa bagian otak bisa diaktifkan oleh sebuah musik.

Sebuah penelitian terbaru di Kanada menunjukkan bahwa ada hubungan kausal yang nyata antara musik dan sistem reward, yaitu bagian inti dari otak yang bereaksi terhadap rangsangan yang positif bagi kita – seperti makan, minum, dsb dan memperkuat perilaku ini agar kita melakukannya lagi.
Meningkatkan mood atau suasana hati

Beberapa orang mendengarkan musik untuk membantu memberikan dorongan pada saat melewati hari yang berat, sementara yang lain mungkin mendengarkan musik agar tetap terjaga selama menyetir mobil.

Setiap orang bereaksi terhadap musik dengan cara yang berbeda. Satu orang mungkin menyukai musik metal atau dangdut, sementara yang lain akan merasa bahagia jika mendengarkan Mozart.

Apapun pilihan jenis musik Anda, sebuah penelitian tahun 2011 di Kanada yang diterbitkan pada Nature Neuroscience, telah menunjukkan bahwa memainkan musik favorit bisa membantu mencairkan suasana hati yang buruk.

Para peneliti di McGill University di Montreal menunjukkan bahwa mendengarkan musik yang menyenangkan memicu pelepasan hormon bahagia yaitu dopamin.

Otak sangat rumit – dan ada banyak sekali unsur yang bisa ikut menciptakan perasaan senang atau bahagia – dan tidak mengherankan jika penelitian menunjukkan adanya pelepasan dopamin, yang berhubungan dengan perasaan senang karena mendengarkan musik.
Membantu lebih Fokus

Musik bahkan mungkin dapat membantu Anda berkonsentrasi.

Sebuah ‘tonic digital’ baru yang disebut Ubrain, yang bisa diunduh ke smartphone, diklaim bisa membantu orang untuk bisa fokus, berenergi, bangkit, serta bersantai.

Proses ini menggunakan dua ketukan yang berbeda pada tiap telinga, yang bertujuan untuk menciptakan sebuah binaural beat, yang dapat merangsang aktivitas tertentu di dalam otak.

Dengan membantu otak untuk menghasilkan gelombang tertentu, maka kita dapat menginduksi bagian yang berbeda dari kewaspadaan, tergantung pada tujuan apa yang akan kita lakukan. – jelas seorang psikolog klinis yang berbasis di Paris Brigitte Forgeot.

Jika kita merasa cemas atau stres, kita bisa mendorong korteks serebral diotak untuk menghasilkan gelombang frekuensi alpha yang lambat. Sementara di ujung skala lain, jika kita membantu korteks untuk menghasilkan gelombang beta cepat, kita akan lebih siap untuk berkonsentrasi dan memusatkan perhatian kita pada tugas yang cukup panjang.
Kemampuan berjalan lebih lama

Pilihan lagu terbaik untuk olahraga adalah lagu yang memiliki beat yang sesuai dengan tempo langkah kita berjalan, karena bisa menghasilkan efek metronomic pada tubuh, yang memungkinkan kita mampu berjalan lebih lama. Dan mendengarkan musik tertentu sebenarnya bisa membantu kita bisa berlari lebih cepat.

Sebuah studi di Brunel University di London Barat telah menunjukkan bahwa musik dapat membantu untuk meningkatkan daya tahan tubuh sebanyak 15 persen, membantu menurunkan persepsi usaha selama olahraga, serta meningkatkan efisiensi energi hingga satu atau tiga persen.
Kesehatan mental yang lebih baik

Musik bisa sebagai pengobatan yang efektif dan positif bagi orang-orang yang berurusan dengan kondisi kesehatan mental.

Ada dua cara terapi musik yang berbeda bisa digunakan: Baik sebagai sarana komunikasi dan ekspresi diri,dan untuk restoratif atau penyembuhan.

Seseorang sangat mungkin untuk menggunakan musik untuk mengekspresikan hal-hal yang tidak dapat mereka ungkapkan dengan kata-kata. Hal ini juga bisa bertindak sebagai stimulus untuk membangkitkan kenangan lama yang telah terkubur atau untuk membangkitkan tanggapan emosional yang mungkin akan memakan waktu berminggu-minggu untuk bisa disampaikan.
Melepaskan stres

Hampir sepertiga dari orang yang mendengarkan musik bertujuan untuk memberikan dorongan suasana hati yang berhubungan dengan pekerjaan. Dan hampir satu dari empat orang mengatakan, bahwa dengan mendengarkan musik ketika dalam perjalanan ke tempat kerja telah membantu mereka menghilangkan stres. Musik bisa menjadi penyemangat yang bagus ketika Kita merasa merasa stres.

Putarlah salah satu lagu favorit Anda, karena itu bisa sangat menenangkan dan membantu mengurangi kecemasan.
Berdampak positif terhadap pasien

Musik benar-benar berdampak positif yang signifikan terhadap pasien dengan penyakit kronis, seperti penyakit jantung, kanker dan pernapasan.

Banyak percobaan telah menunjukkan bahwa musik bisa membantu menurunkan detak jantung, tekanan darah dan membantu meredakan rasa sakit, kecemasan dan meningkatkan kualitas hidup pasien.

Musik bisa sangat berguna bagi seseorang yang berada dalam keadaan, di mana mereka telah kehilangan banyak kontrol terhadap lingkungan diluar mereka – misalnya mereka yang harus berada di rumah sakit untuk jangka waktu yang lama karena penyakit yang serius dan kurang bisa bergerak. Hal ini dapat memberikan rasa mengontrol kembali, serta menciptakan suasana pribadi yang tenang, dan menghalangi beberapa gangguan di sekitar pasien.
Apa jenis musiknya ?

Meskipun ada kecenderungan tertentu bahwa musik yang cepat untuk berolahraga, dan musik yang lambat untuk bersantai – memilih lagu-lagu dengan efek yang diinginkan seringkali terkait dengan preferensi pribadi.

Pengaruh jenis musik yang berbeda terhadap suasana hati akan sangat tergantung pada preferensi individu dan kebiasaan. Jika Anda tumbuh dengan musik rock, maka Anda tidak mungkin bisa mendengarkan musik klasik. Dan bagi orang yang tidak tahan mendengarkan musik rock, musik jenis lain mungkin yang akan bisa membangkitkan mereka.

Apapun jenis musik Anda, jika Anda menyukainya, maka itulah yang bisa bermanfaat bagi kesehatan mental dan fikiran Anda.

Cara Mancari Achord/Kunci Lagu

FAMILY CHORDS, COUSIN CHORDS??? … apa itu !!?


Dalam dunia musik, tidak mungkin lepas dari apa yang biasa dinamakan grup / keluarga chord yang memiliki keterkaitan yang sangat erat, tanpa tahu teori ini maka seorang pemusik akan mengalami ‘KEBUTAAN’ dalam permainannya dan akan benar-benar ‘BUTA’ jika malas untuk tahu… :)


Dalam chord, ada beberapa istilah yg berkembang, diantaranya;


1). Family Chords (primary chords)

2). Cousins Chords (secondary chords)


Dalam musik, ada 3 jenis grup chord family yg merupakan pondasinya, yakni; major, minor dan dominant 7 …


Sedangkan untuk penjabarannya;


1). I – IV – V …  (major) … biasa disebut Family Chords, contoh: C, F, G,

2) II – III – VI – VII … (minor & diminished) … biasa disebut Cousin Chords, contoh: Dm, Em, Am, Bdim.

** umumnya baik family chords maupun cousin chords penyebutannya cukup dengan sebutan the fam atau family chords.


Progresi chord Selengkapnya;

DO=C

C (I) – Dm (II) – Em (III) – F (IV) – G (V) – Am (VI) – Bdim (VII)

untuk scale gunakan C major Scale; C, D, E, F, G, A, B


untuk progresi minor nya, tinggal urut dari chord ke 6 major

DO=C

Am (VI) – Bdim (VII) - C (I) – Dm (II) – Em (III) – F (IV) – G (V)

untuk scale gunakan A minor Scale; A, B, C, D, E, F, G


*PENJELASAN: semua lagu yang bernada dasar DO=C dipastikan chord-chordnya cuma berputar-putar di chord-chord C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, nah pertanyaan sekarang adalah mengapa di nada dasar C itu chord tingkat duanya adalah Dm bukan D major? Em bukan E major? Am bukan A major? Bdim bukan Bm atau B major?  JAWAB: coba kamu perhatikan chord-tones atau formula tiap chordnya dibawah ini:


C = C,E,G

Dm = D,F,A

Em = E,G,B

F = F,A,C

G = G,B,D

Am = A,C,E

Bdim = B,D,F


semua formula diatas ada di major scale nya C ya kan? misal Dm formulanya D,F,A. kenapa tidak D major, sebab formulanya D adalah D,F#,A dan nada F# itu tidak ada di major scale nya C, begitupun juga chord-chord lainnya, jadi cara mencari grup / keluarga chord adalah harus berpatokan pada tangga nada atau scale nya, paham ya?... nah lalu bagaimana cara menentukan atau mencari chord sebuah lagu? ya kita tinggal cari nada dasarnya, cara sederhana adalah cari nada bass lagu tersebut, perhatikan nada-nada bassnya lalu cocokkan nada-nada bass itu ada di scale apa? misalnya ketika kita mencari chord lalu yang kita temukan nada-nada bass seperti C, A, F, D, G, E maka dipastikan nada-nada bass ini masuk doremi nya C atau major scale nya C, berarti nada dasarnya DO=C, dan pasti putaran chordnya cuma berputar-putar diantara C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim. nah ini rahasianya...! lalu bagaimana bila nada dasarnya bukan di C tapi di D, E, F, G, A, B ? ya mudah saja, perhatikan interval (jarak nada) pada major scale C lalu tinggal naikkan sesuai dengan nada dasar yang dimainkan, misal nada dasar ada di DO=D, nah jarak nada C ke D kan berjarak satu, berarti semua keluarga chord C dinaikkan satu nada, perhatikan dibawah ini:


C dinaikkan satu jadi D

Dm dinaikkan satu jadi Em

Em dinaikkan satu jadi F#m

F dinaikkan satu jadi G

G dinaikkan satu jadi A

Am dinaikkan satu jadi Bm

Bdim dinaikkan satu jadi C#dim


*kesimpulan: family chordnya D adalah D, Em, F#m, G, A, Bm, C#dim. semua lagu yang bernada dasar D pasti cuma berputar-putar di putaran chord-chord ini.. paham ya, mudah kan? untuk lebih lengkapnya simak dibawah ini keluarga chord (family chords) dari berbagai nada dasar;

DO=C ---> C Dm Em F G Am Bdim
DO=D ---> D Em F#m G A Bm C#dim
DO=E ---> E F#m G#m A B C#m D#dim
DO=F ---> F Gm Am Bb C Dm Edim
DO=G ---> G Am Bm C D Em F#dim
DO=A ---> A Bm C#m D E F#m G#dim
DO=B ---> B C#m D#m E F# G#m Bbdim


lalu ada lagi pertanyaan: seandainya ada chord-chord diluar family chord ini, itu apa ya dan gimana cara nentuin nada dasarnya? JAWAB: semua chord yang berada diluar rumus resmi diatas adalah biasanya chord-chord variasi, chord-chord penghubung / bridge chords, chord-chord lewat sebentar / passing chords, semua penggunaan chord ini sah dan halal digunakan didalam progresi sebuah lagu, jadi khusus chord-chord ini adalah pengecualian, contoh: ada lagu yang progresi chordnya seperti dibawah ini:


C, C/B, Am, Am/G, F6, D7, G7 atau Am, Am/G#, Am/G, Am/F#, F... nah nada dasarnya apa ya atau DO nya ada dimana? JAWAB: nada dasar dari kedua progresi diatas adalah DO=C, jadi nada dasarnya tetap di C sekalipun ada chord-chord diatas itu yang formulanya tidak masuk ke major scale nya C, chord-chord yang diluar rumus resmi diatas adalah bridge chords (chord penghubung) yang digunakan untuk memperindah perpindahan chord, jadi biar tidak terdengar flat (datar), penggunaan bridge chords seperti ini bisa meningkatkan kualitas permainan chord kita.


nah, dengan mengerti teori / rumus ini maka kita mendapat berbagai keuntungan wawasan yakni selain kita jadi mengerti cara mencari chord sebuah lagu, kita juga paham jalur bermain melodi, jalurnya yang mana ya ? JAWAB: contoh jika kita bermain lagu di DO=C maka gunakan C major Scale; C, D, E, F, G, A, B, dan chord-chord pengiringnya C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim. selama kita mengikuti teori ini maka permainan kita tidak akan pernah salah, fals, sumbang, dan lain-lain, sekalipun kita acak-acak urutan-urutan chord dan melodinya selama yang digunakan sesuai dengan rumus diatas maka permainan kita PASTI BENAR !!!... ini rahasia dan rumus cara mencari chord dan bermain melodi (selain menggunakan scale major dan minor, bisa juga mengambil nada-nada melodi dari major modes, seperti dorian, phrygian, lydian, mixolydian dan locrian... serta bisa juga menggunakan minor dan major pentatonic).


semoga bermanfaat dan selamat berlatih... !

Belajar Not Angka dengan Mudah dan Cepat

Belajar Not Angka dengan Mudah dan Cepat

Cara baca not angka yang paling mudah, pelajari dan kenali terlebih dahulu tangga nada dalam musik. Tangga nada terdiri dari Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si atau biasa ditulis 1 (do), 2 (re), 3 (mi), 4 (fa), 5 (sol), 6 (la), 7 (si) 1 (do’ tinggi). Tujuh tangga nada pertama dalam urutan tangga nada diatonik disebut dengan do. Do dilambangkan dengan angka 1, re dengan angka 2, begitu seterusnya.

Sementara, diatonik adalah tangga (skala) nada musik yang tiap oktafnya bernada delapan. Berbeda dari pentatonik yang terdiri atas lima nada seperti pada gamelan, sape (gitar masyarakat Dayak-Kalimanatan), hasapi (gitar masyarakat Batak), kacapi (alat petik masyarakat Sunda). Ada pula istilah kromatis yang berarti tangga nada turun dan naik setengah nada.

Not angka atau notasi musik (notasi angka), not ditentukan dengan angka 1,2,3,4,5,6,7. Nada 1 tanpa tanda titik adalah nada C. Sedangkan bila ada satu titik di atas not berarti naik satu birama dari nada semula. Sementara jika terdapat satu titik di bawah not berarti turun dari nada semula sebanyak satu birama. Kodefikasi angka ini berkaitan dengan tinggi rendahnya nada, misalkan mi (3) dengan sol (5), itu berarti sol (5) lebih tinggi dari mi (3).

Jika dalam suatu lagu, nada dasarnya G dan ada tulisan 4/4/ itu maksudnya menunjukkan tanda birama pada ritme lagu yang akan dinyanyikan terdapat empat ketukan. Pertama ketukan harus kuat, lalu tiga ketukan berikutnya lebih pelan (lemah), masing-masing bila dihitung setiap ketukan berjumlah seperempat. Jika ada tulisan tempo 44, berarti ada 44 ketuk.

Dalam notasi musik terdapat simbol dan istilah sendiri seperti tanda Crescendo dan tanda Decrescendo yang berarti adanya perubahan dinamika dari alunan keras lalu kembali perlahan.

Apa pentingnya membaca not angka dalam bermusik? Penting sekali karena dengan bisa membaca not angka berarti dapat memainkan sebuah lagu meskipun lagu tersebut belum pernah didengar sebelumnya. Baik dengan alat musik saja (instrumen) maupun dengan tambahan vokal (suara) dan musik.

Berbeda dengan orang yang bisa memainkan musik berdasarkan otodidak. Ia harus mendengarkan terlebih dahulu, baru kemudian dapat menyanyikannya kembali. Dalam bermusik ada orang yang lebih mudah menyerap melalui praktik langsung bermusik.

Ada pula yang bisa cara baca not angka tetapi belum tentu mahir bermusik dan sebaliknya pun demikian. Namun, tidak sedikit pula yang jenius dalam bermusik. Ahli memainkan alat musik sekaligus menguasai teknik vokal, dan membaca not angka.

Nada dasar pada not angka ini adalah standar patokan. Kalau nada dasarnya tidak ditentukan terlebih dahulu. Maka nantinya nadanya menjadi tidak cocok (tidak pas). Nada dasar umumnya dimulai dari C sama dengan do ditulis C = do. Misalkan, jika nada dasarnya C berarti setelah itu kord (biasa disebut oleh orang awam dengan kunci) D, E, F , G A, B, C. Jika nadanya G, susunannya menjadi G A B C D E F# G. Hal ini berlaku pula untuk nada dasar A = do, susunannya pun berubah.
Perbedaan Not Balok dan Not Angka

Notasi yang umum dipakai dalam bermusik adalah notasi angka dan notasi balok. Masing-masing terdapat kelebihan dan kekurangan dalam cara baca not angka dengan not balok. Misalnya dalam piano atau keyboard dibutuhkan partitur. Partitur ini menunjukkan not dan kord/kunci apakah C, F, G, A, B, D. Kadang dalam masyarakat awam terdapat pandangan bahwa not balok dianggap lebih sulit daripada not angka. Perbedaannya kira-kira seperti berikut ini:

A. Kelebihan not balok

    Penempatan atau penunjukkan letak dan posisi not, tepat, jelas dan akurat. Jadi, tidak akan tertukar antara nada yang tinggi dan nada yang rendah.
    Terdapat tanda dari nilai not seperti gambar bendera yang diberi blok warna hitam atau warna putih pada bagian kepala not. Hal ini penting sekali untuk menandai nilai dari not suatu lagu.
    Melalui not balok pemain dari manapun di seluruh dunia akan dapat memainkan sebuah lagu walaupun lagu tersebut belum pernah ia dengar.
    Kelemahan not balok karena menuliskannya jauh lebih rumit. Apalagi bagi yang belum terbiasa sama sekali. Tidak akan bisa langsung membaca meskipun itu seorang musikus (pemain musik).
    Not balok ditulis dengan tanda 5 garis dan 4 spasi biasa disebut juga “garis paranada.”

B. Kelebihan not angka

Menuliskannya lebih mudah dan bagi sebagian orang khususnya pemula dapat memahaminya dengan cepat. Kekurangan not angka adalah tidak dapat menunjukkan letak dan posisi tuts pada piano/keyboard. Terutama untuk nada rendah dan nada tinggi. Selain itu, not angka tidak dapat menunjukkan berapa nilai ketukan (nilai not) karena tidak terdapat “bendera” sebagaimana pada not balok.
Not Angka dalam Digital Software

Seiring dengan perkembangan TIK (teknologi informasi komunikasi) yang dalam bahasa mudahnya disebut internet. Kini, tidak susah-susah lagi mencari not angka dan not balok pada lagu tertentu. Ada banyak sekali lagu yang sudah ada not angkanya. Tinggal diunduh dan dapat dipelajari sendiri di rumah.

Penulisan not angka dapat pula dilakukan dengan hape/ponsel pintar/gadget canggih berbasis sistem android atau Apple. Terdapat sejumlah aplikasi musik dan Anda bisa membuat sendiri program MIDI musik. Tersedia pula software untuk mengetahui not angka dari suatu lagu.

Pertama sekali didownload lalu diinstall. Setelah diinstall lalu buka aplikasi dan pilih lagunya setelah itu Compose. Tekan tombol Play, pembacaan not angka akan berjalan otomatis/mencatat angka sampai selesai.
Macam-Macam Istilah dalam Musik

Ada sejumlah istilah yang terdapat dalam musik antara lain:

    Irama, tanda birama atau ketukan yang teratur.
    Tempo, tempo berhubungan beat suatu lagu, cepat-pelan-lambat. Ukurannya suatu tempo ketukan dinyatakan dalam menit. Tempo ini banyak sekali macamnya. Menurut JN Maelzel (1814) tempo dibagi dalam khidmat (grave), lambat berperasaan (adagio), lambat (largho).
    Dinamik, perubahan bunyi, kuat atau lembut dan perlahan-lahan. Tanda (simbol) yang digunakan antara lain: Lembut, pianissimo (pp) sangat lembut, piano (p) lembut, mezzopiano (mp) sedang lembut. Kuat, fortissimo (ff) sangat kuat, forte (f) kuat, mezzoforte (mf) agak kuat.
    Aransemen, menambahkan bagian dari setiap iringan dan harmoni baru.
    Improvisasi, vokal atau instrumen melalukan spontanitas dalam bermusik dan masih dalam bingkai nada-nada yang tepat/sesuai.
    Fals, istilah untuk menyebutkan suara vokal tidak memiliki nada, irama. Tidak “masuk” antara suara musik dan suara penyanyi (vokal).

Cara Baca Not Angka

Untuk menandakan tangga nada diatonis dibagi dalam dua bagian yakni mayor dan minor. Ciri dari tangga nada mayor menggunakan nada do (1) dengan pola jaraknya 1,1, ½, 1, 1, 1, ½. Umumnya lagu-lagu dalam nada mayor adalah lagu-lagu gembira. Sedangkan untuk nada minor cirinya adalah nada dasar menggunakan nada ke 6. Pola interval jaraknya 1, ½, 1, 1, ½, 1, 1. Nada minor umumnya digunakan untuk nada-nada sedih. Pemula yang ingin sekali belajar not angka saat tersedia banyak buku dan aplikasi yang dapat diunduh.

Rajin berlatih, banyak bertanya kepada ahli. Dijamin, dalam 30 menit Anda pasti bisa membaca not angka. Sedangkan untuk kualitas bermusik rajin dan tekun terus dalam berlatih. Fokus!

Improve Dasar Bass

Improve Dasar Bass

Pertama-tama kita liat gambar berikut:

Mari kita belajar bass.

Terlebih dahulu saya kasih penjelasan singkat aja tentang gambar di atas.

yang berwarna BIRU itu chord dasar BASS,Dan yang MERAH itu improve dasarnya.

 pertama-tama kita mulai belajar pada kunci yang dasar yaitu kunci C:

di keyboard d guitar maupun di alat musik apapun yang namaNya chord C Mayor itu terdiri dari C-E-G,

di alat musik Bass kunci juga sama kunci C terdiri dari C-E-G tetapi yang baku C-nya aja....

kita sebut saja chord E-G nya bayangan.

pada saat kita memainkan Lagu pada nada dasar C mayor,kita tidak mungkin stay d C trus...kita harus memberi perhiasan pada chord tersebut biar manis...dan hiasan tersebut adalah E-G...hiasan simple ya...

Kita fokus pada kunci C saja.coba d aplikasikan di lagu2 pop saat ini..
 Untuk mencari chord lagu simple aja....
pada Cara 1-2-3-4-5-6 
dalam musik pop hanya memakai kunci itu aja
1=C
2=Dm/D
3=Em
4=F
5=G
6=Am


itu kalo nada dasar C ya...???
klo laennya?cari sendiri aja..hahahahaha

itu rumusNya
E - F - F# - G - G# - A - Bb - B - C - C# - D - D# - E
 
jarak 1 ke 2 =  1 jarak (mksudnya gni..Contoh E ke F#...itu satu jarak)
jarak 2 ke 3 = 1 jarak
jarak 3 ke 4 =1/2 jarak(maksudNya,Contoh G# ke A...itu jarak nya)
jarak 4 ke 5 =1 jarak
jarak 5 ke 6 = 1 jarak

saya kasih contoh jika nada dasar A
Chord 1=A 
Chord 2=Bm/B
Chord 3= C#m
Chord 4=D
Chord 5=E
chord 6=F#m 

semoga bisa membantu dalam belajar BASS,jika ada pertanyaan silahkan tinggalkan komentar di bawah...terima kasih

Semoga Bermanfaat   

Tips Membeli Saxophone

 Kita kenali dahulu saxophone berikut:
(dari kiri/terkecil sampai kanan/terbesar)

1.  Curved Soprano/Baby Saxophone
2. Soprano Saxophone
3. Alto Saxophone
4. Tenor Saxophone
5. Baritone Saxophone (ada 2 jenis Midle n Bass)
6. Contrabass Saxphone

Mari kita meminang Saxophone,sudah saatnya Musik di negri ini berkembang.

Memiliki saxophone sendiri barangkali lebih baik jika ingin serius belajar bermain alat musik tiup satu ini. Namun, pemula biasanya tidak begitu paham mengenai alat musik mana yang cocok untuk dipilih. Simak beberapa tips membeli saxophone berikut bila telah memutuskan ingin membeli saxophone sendiri.

1. Kenali tipe Saxophone

Bagi para pemula, barangkali akan kesulitan membedakan jenis-jenis saxophone. Sekilas orang awam seluruh jenis saxophone akan terlihat sama, padahal kenyataannya sangat berbeda. Jenis saxophone ada banyak. Yang paling populer adalah saxophone alto dan tenor, diikuti dengan bariton dan sopran.

Saxophone alto dan tenor bisa menjadi pilihan bagi pemula. Untuk anak kecil, alto barangkali alternatif terbaik. Alto membutuhkan lebih sedikit udara ketika ditiup. Letak not-notnya juga berdekatan sehingga orang-orang bertangan kecil tidak sulit menggunakannya.

Saxophone sopran lebih tinggi nadanya dibandingkan alto. Ini memang membuatnya membutuhkan lebih sedikit udara ketika ditiup, namun pemula akan kesulitan mendapatkan intonasi yang baik, khususnya saat ingin menjangkau register yang lebih tinggi. Hal serupa juga akan dialami saat memainkan saxophone bariton. Nada-nada lebih tinggi sulit didapatkan, sementara nada-nada yang lebih rendah membutuhkan banyak udara.

2. Perhatikan aspek ergonomik

Yang dimaksud dengan ergonomik di sini adalah kemudahaan saat memainkan saxophone. Bagi pemula, sebaiknya tidak memilih saxophone berukuran sangat besar. Pastikan memilih saxophone yang nyaman saat melakukan penjarian di not-notnya.

3. Sesuaikan dengan jenis musik

Beda jenis musik, beda pula tipikal saxophone yang dibutuhkan. Jika ingin memainkan musik bergenre seperti rock ‘n roll, tenor menjadi pilihan terbaik. Ada banyak repertoar yang bisa dimainkan dengan saxophone alto jika ingin memainkan musik klasik. Sementara jika ingin memainkan musik Jazz, tidak masalah apakah menggunakan saxophone alto atau tenor.

4. Sesuaikan dengan budget

Pilih saksofon bekas atau baru? Soal budget tentu berbicara. Kebanyakan para pemula tidak mempertimbangkan opsi pembelian saksofon bekas. Saksofon baru dapat meningkatkan kepercayaan diri, sebab biasanya para pemula melihat tampilan luar dan masih kurang mempersoalkan suara yang dihasilkan. Membeli saxophone baru juga menjadi jaminan tersendiri, karena kita tampaknya tidak akan perlu memberikan perawatan ekstra hingga beberapa waktu.

Namun bukan berarti tidak ada risiko membeli saxophone baru. Kualitas satu saksofon dengan yang lain mungkin saja berbeda sekalipun dari vendor yang sama. Kecenderungan perusahaan memproduksi saxophone dalam jumlah besar sangat mungkin mengorbankan kualitas. Untuk itu, pastikan membeli saxophone di toko saxophone profesional.

Bagi yang memiliki budget lebih terbatas, saxophone bekas dapat menjadi alternatif. Dari segi kualitas sebuah horn bekas sangat dimungkinkan memiliki kualitas baik, tentu jika dirawat dengan baik oleh pemilik sebelumnya. Hal lain yang juga menarik dari saxophone bekas adalah pengerjaan dan bahannya yang berkualitas baik. Hanya saja, mengetahui bagaimana kondisi saxophone yang layak membutuhkan pengetahuan khusus. Tidak ada salahnya, mengajak orang yang sudah berpengalaman dengan alat musik tiup satu ini saat ingin membeli saksofon bekas.

5. Pilih reed yang sesuai

Para pemula biasanya memulai dari reed #1 atau #2. Reed #3 atau #4 bisa menjadi pilihan saat mulai menggunakan mouthpiece lebih terbuka dan tiupan semakin bertenaga. Dua jenis reed yang disebut terakhir ini juga memiliki setengah dari yang disebut di awal. Sekalipun demikian, tidak ada salahnya bereksperimen dengan kombinasi reed dan mouthpiece untuk mendapatkan jenis reed mana yang lebih sesuai.

6. Horn murah bagi pemula, tidak masalah

Secara umum, horn yang lebih tua dan lebih mahal kualitasnya lebih baik. Namun untuk pemula, tidak perlu harus beli horn mahal. Ada beberapa alasan mengapa sebaiknya membeli horn murah terlebih dahulu. Pertama, barangkali tidak akan digunakan dalam waktu yang lama. Kedua, tidak peduli semahal apa horn, pemula barangkali akan tetap kesulitan menghasilkan suara yang baik di tahun pertama atau kedua. Ketiga, bagian lebih penting diperhatikan adalah reed dan mouthpiece.

Itulah 6 tips membeli saxophone. Semoga bermanfaat!
Kata kunci pencarian:

harga saxophone untuk pemula, jenis saxophone untuk pemula, saxophone untuk pemula, jenis saxophone, tips membeli saxophone, jenis jenis saxophone, saxophone pemula, harga saxophone, saxophone murah, beli saxophone untuk pemula,

Kata kunci menurut Budget(new):
<5jt= merk Hermes
5jt-10jt= Selmer bundy,Yamaha,king
10jt-20= yamaha,yanagisawa,conn,selmer
20jt>=klo d range segini mau pake aja pasti bagus gan...hehehehehe

Semoga Bermanfaat

Belajar Bermain Saxophone

BELAJAR SAXOPHONE

 

Saxophone ditemukan ± 160 tahun yang lalu oleh seorang ahli pembuat alat musik dan musisi berbakat berkebangsaan Belgia yang bernama Antoine-Joseph (Adolphe) Sax. Kemudian pada tanggal 20 Maret 1846, Saxophone didaftarkan hak patennya untuk pertama kali.

Jenis saxophone yang pertama kali diperkenalkan kepada masyarakat luas adalah C bass. Saxophone ini diperkenalkan untuk pertama kalinya oleh seorang komposer terkenal yang bernama Hector Belioz.

Pada tahun 1842 Adolphe Sax pindah ke Paris dan mulai memperkenalkan saxophone ke seluruh dunia. Selanjutnya dia membuat dan memperkenalkan 14 jenis saxophone yang dibedakan berdasarkan ukuran dan pitch, diantaranya adalah Eb sopranino, F sopranino,  Bb soprano, C soprano, Eb alto,  F alto, Bb tenor, C tenor, Eb baritone, Bb bass, C bass, Eb contrabass, F contrabass, sedangkan sisanya yang lain jarang digunakan.

Pada tahun 1845 saxophone menjadi satu bagian penting dalam band militer. Pada tahun itu terjadi apa yang disebut ”battle of the band” (pertarungan antar band). Pada saat itu band yang dimiliki militer Perancis masih tetap menggunakan alat-alat musik tradisional. Adolphe Sax melihat peluang untuk menunjukkan kepada masyarakat bagaimana saxophone dapat menghasilkan kualitas tonal yang baik dalam suatu band. Adolphe Sax mengusulkan untuk membuat suatu kontes antara band militer yang masih menggunakan alat-alat musik orkestral yang orisinil untuk melawan band yang di dalamnya terdapat saxophone. Akhirnya band yang dipimpin oleh Sax yang terdiri dari 28 orang tersebut mendapatkan sambutan yang luar biasa dari para penonton, termasuk para petinggi militer di Perancis, sehingga sejak saat itu saxophone menjadi bagian dari band militer Perancis dan tidak lama kemudian manjadi bagian dari band-band lainnya.

Tujuh puluh lima tahun sejak ditemukannya Saxophone, akhirnya saxophone mulai digunakan pada musik-musik dansa.  Saxophone di-desain untuk memiliki tone yang lembut, halus, dan seimbang. Itu sebabnya saxophone dapat melangkapi  suara terompet, drum, dan hiruk pikuk orang yang berbicara di sekitar band-band dansa pada awal abad 20. Mouthpiece saxophone dibuat lebih kecil dan lebih paralel, hal itu membuat suara saxophone terdengar lebih keras dan sangat cocok untuk musik jazz dan dansa. Sejak proses metamorfosis ini saxophone menjadi salah satu alat utama dalam musik jazz.

Berdasarkan perjalanan sejarah perkembangan saxophone di atas, maka dalam mempelajari saxophone tidak dapat mengabaikan proses perjalanan sejarah musik jazz dan musik-musik dansa. Beberapa alasan yang dapat dikemukakan adalah :

    Saxophone merupakan salah satu alat musik yang terbilang masih muda, dibandingkan dengan jenis alat musik tiup lainnya seperti flute, oboe, clarinet, bassoon, dan sebagainya.

    a. Embouchure

Kata embouchure berasal dari bahasa Perancis yang artinya “mulut sungai”]. Di dalam teknik bermain saxophone, embouchure menggambarkan formasi antara bibir, gigi, rahang, dan otot-otot di sekitar mulut ketika udara ditiupkan melalui mouthpiece. Secara alamiah, embouchure berakibat pada upaya untuk menghasilkan tone yang baik dan kemampuan untuk mengendalikan saxophone dengan baik

Dalam praktek, terdapat beberapa formasi embouchure yang sering digunakan oleh banyak saxophonist, namun penulis hanya akan menguraikan salah satu formasi embouchure yang saat ini paling banyak digunakan dan dapat menghasilkan kualitas suara dan tone yang baik. Berikut ini adalah gambar dari formasi embouchure :

 

 

 Gambar yang paling atas menggambarkan embouchure yang kurang baik. Terlalu banyak bibir bagian bawah yang menempel pada gigi, dan bibir bagian bawah terlalu banyak melipat ke dalam mouthpiece. Pada formasi seperti ini sulit menghasilkan suara dan tone yang lebih terang (bright), lebih bebas, dan lebih fleksibel. Sedangkan formasi embouchure pada gambar yang paling bawah dapat menghasilkan suara dan tone yang lebih terang, karena getaran reed yang dihasilkan dapat lebih bebas. Dari gambar ini, reed tetap tersentuh oleh bibir bagian bawah, namun hanya sebagian kecil bagian dari bibir bawah yang berada di antara mouthpiece dan gigi. Bayangkan huruf “V”  untuk mencari posisi bibir yang nyaman agar menghasilkan tone yang baik.

Aspek penting lainnya dari formasi embouchure ini adalah seberapa  banyak bagian mouthpiece yang masuk ke dalam mulut. Jika terlalu sedikit bagian mouthpiece yang masuk ke dalam mulut, maka sound atau suara yang dihasilkan akan kecil dan mengurangi kemampuan untuk mengontrol saxophone. Satu cara untuk mengetahui apakah mouthpiece terlalu dalam masuk ke dalam mulut atau tidak adalah dengan melihat mouthpiece dari samping dengan reed yang terpasang pada mouthpiece. Perhatikan bahwa jarak antara reed dan mouthpiece (facing tip of the mouthpiece) semakin menjauh. Titik pertemuan antara reed dan mouthpiece yang akan berjarak itulah kira-kira posisi gigi bagian atas yang menempel pada mouthpiece seharusnya diletakkan.

    b. Tongue (Tonguing à teknik lidah)

Teknik lidah (tongue;tonguing) merupakan salah satu teknik dasar yang juga penting dalam memainkan saxophone. Lidah digunakan untuk memberikan attack atau aksen ketika mulai mengeluarkan udara melalui mouthpiece.

Terdapat berbagai macam variasi tonguing, namun pada umumnya teknik menggunakan tonguing adalah dengan menyentuhkan ujung lidah dengan ujung reed, sembari mengucapkan ”dah” ketika ujung lidah menyentuh ujung reed.

    c. Breathing (pernapasan)

Memainkan woodwind instrumen seperti saxophone adalah sama seperti melakukan olah raga, kita harus sering berlatih agar kemampuan memainkan wind istrument semakin baik sejalan dengan semakin baiknya kondisi tubuh kita. Latihan pernapasan harus menjadi bagian latihan rutin kita agar kemampuan untuk menguasai instrumen bertambah pula.

Pada kenyataannya, latihan pernapasan yang rutin sangat banyak membantu kehidupan kita. Beberapa manfaat penting latihan pernapasan bagi kehidupan manusia, diantaranya adalah :

    Bermanfaat bagi kesehatan manusia. Para ahli meyakini jika setiap manusia di dunia mengambil napas dalam 10 hitungan yang lambat dan mengambil napas dalam-dalam setiap hari, maka kita sudah bisa menghindari munculnya penyakit paru-paru di bumi;
    Menurut aturan yoga, latihan mengambil napas dalam-dalam merupakan salah satu bentuk meditasi. Dengan mengambil napas dalam-dalam secara teratur akan membantu pikiran kita untuk fokus pada satu hal. Tentunya hal ini sangat membantu kita dalam memainkan musik yang membutuhkan konsentrasi tinggi dan juga membantu kita untuk mengatasi perasaan gugup ketika akan menghadapi suatu pementasan;
    Selain itu, terdapat juga manfaat secara spiritual. Dalam ajaran Islam dikenal pengucapan Istighfar ketika kita sedang emosi atau tersadar dari khilaf. Ketika kita mengucapkan Astaghfirullah al  Azhiim (baik secara singkat maupun yang lengkap), sebenarnya terjadi pengendalian ritme bernapas. Napas menjadi lebih teratur, sehingga cairan adrenalin yang naik ketika emosi (yang menyebabkan seseorang yang emosi menjadi sesak) dapat dikendalikan kembali. Begitu juga ketika kita membaca ayat-ayat suci Al Qur’an, dalam setiap memulai membaca kita mengambil napas lalu secara teratur napas kita keluarkan bersamaan dengan pembacaan ayat-ayat suci di akhir kalimat. Contoh nyata kaitan pernapasan dengan spiritualitas yang dialami seorang musisi adalah saxophonist John Coltrane[2]. Pada periode akhir tahun 1950-an John Coltrane mengalami proses transformasi dari masa hard bop menuju masa avant-guard style. Pada saat Coltrane mengalami masa hard bop, dia mengeluarkan ide-ide yang lebih jauh dari yang pernah ada sebelumnya, pada masa ini dia menghasilkan frase-frase improvisasi yang sangat panjang dengan akurasi kecepatan yang sangat tinggi. Bagi saxophonist, upaya menghasilkan siklus pernapasan (seperti yang dilakukan Coltrane) sangat mirip dengan latihan pernapasan Prana dalam Hatha Yoga. Kemudian dari periode hard bop, Coltrane mengalami transformasi menuju gaya permainan avant-guard yang hampir mengabaikan semua kaidah-kaidah dalam musik jazz tradisional, dalam periode ini hampir semua album yang dihasilkannya menggunakan pengendalian emosi pada tenor saxophone. Semua album yang dihasilkan pada periode ini menggunakan tema-tema spiritual dan berpuncak pada lahirnya album “A Love Supreme” yang menjadi album paling berpengaruh pada perkembangan jazz dunia.

Dalam rangka memperoleh suara yang baik dan mengendalikan saxophone dengan benar, maka kita perlu belajar membagi dua ruang di paru-paru kita. Kedua ruang tersebut adalah ruang dada (chest chamber) dan ruang abdominal  (abdominal chamber). Chest chamber adalah bagian atas dari paru-paru yang sering kita gunakan dalam bernapas seperti biasa[3]. Sedangkan abdominal chamber adalah bagian bawah paru-paru yang memiliki ruang lebih besar dari chest chamber dan dikendalikan oleh diapraghm atau diafragma (suatu membran besar di dalam paru-paru yang terletak di bagian bawah paru-paru). Dari bagian ini semua kekuatan dan pengendalian pemain saxophone berasal. Semua saxophonist harus belajar mengambil napas dari perut bagian bawah, karena dari bagian ini seorang saxophonist akan memperoleh kapasitas udara untuk bernapas, kekuatan, dan daya tahan untuk mengontrol saxophone.

Untuk melatih pernapasan yang menggunakan diafragma, pertama-tama  kita harus belajar bernapas menggunakan bagian paling bawah dari perut untuk mendapatkan  kapasitas udara yang cukup, bertenaga dan memiliki daya tahan untuk mengontrol alat tiup.
[1]

[2] John Coltrane adalah salah satu pemain soprano dan tenor saxophone yang membawa perubahan besar dalam perkembangan saxophone dalam musik jazz sampai saat ini. Tone dan permainan saxophone Coltrane menjadi salah satu landasan perubahan dari periode jazz tradisional menuju jazz modern. Salah satu album Coltrane yang paling berpengaruh dalam musik jazz adalah “A Love Supreme” (awal tahun 1960-an), album ini merupakan awal transformasi dari jazz tradisional – yang menggunakan pendekatan chordal dalam improvisasi – menuju jazz modern – yang menggunakan pendekatan scalar dalam improvisasinya. Di dalam album ini Coltrane bermain bersama McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (bass), dan Elvin Jones (drum)

[3] Istilah umum yang sering digunakan untuk pernapasan yang menggunakan ruang dada sebagai sarana bernapas adalah pernapasan dada, untuk selanjutnya penulis hanya akan menggunakan istilah Pernapasan Dada untuk menggambarkan cara bernapas ini.

 

 

Semoga Bermanfaat

 

4 Cara Membuat Lagu

Anda bingung bisa membuat lagu tapi bingung meneruskannya?

Tenang Saja...

ini Solusinya...

 

Saya juga sudah sering kali menyebut bahwa Chorus adalah bagian yang paling penting dalam lagu pop. Seperti yang bisa Anda dengar di lagu-lagu favorit Anda, bagian Chorus harus ‘nendang’ dan ‘catchy’ supaya lagu Anda disukai banyak orang.

Tapi bagaimana caranya? Berikut adalah intisari beberapa tips yang sudah saya tulis sebelumnya akan cara membuat Chorus untuk lagu Pop. Setiap poin dibawah masing-masing membahas dari segi lirik, melodi, chord, dan irama:

1. Buat lirik yang emosional di Chorus
Ini adalah satu jurus andalan yang hampir selalu saya pakai saat membuat Chorus. Jurus ini juga saya perhatikan sering dipakai oleh pembuat lagu hits, seperti Taylor Swift.

Inti dari jurus ini adalah Anda membuat lirik yang emosional saat tiba di bagian Chorus. Lirik emosi adalah lirik yang mengutamakan rasa dibanding cerita. Ketika Anda menulis untuk Chorus, cobalah gunakan kata-kata yang bersifat emosi untuk menyentuh perasaan pendengar Anda.

2. Buat alur melodi yang lebih tinggi di Chorus
Jurus yang ini pasti sudah sering Anda dengar di lagu-lagu Pop yang sedang hits saat ini. Ambil saja contoh lagu hits “Firework” oleh Katy Perry dan perhatikan bagaimana alur melodinya.

Kenapa alur melodi yang semakin tinggi di Chorus itu efektif? Karena kembali lagi ke poin pertama di atas, fungsi dari Chorus adalah menyampaikan emosi. Nada-nada yang tinggi punya energi yang lebih tinggi, sehingga mampu mengeluarkan emosi pendengar Anda lebih terasa.

3. Buat phrasing yang lebih padat di Chorus
Nah, kalau untuk jurus yang satu ini Anda bisa belajar dari Abang tercinta kita semua yaitu Bang Adam Levine. Contoh lagu yang menggunakan jurus ini adalah “Must Get Out” karya Maroon 5, band yang menciptakan salah satu hits global terbesar tahun 2012.

Cara Anda membuat phrasing yang lebih padat adalah dengan membuat suku kata yang lebih rapat di Chorus. Ditinjau dari segi melodi, hal ini berarti Anda bisa membuat durasi not yang lebih panjang di bagian Verse, lalu merubahnya menjadi not berdurasi singkat di Chorus.

4. Ubah chord minor di Verse menjadi chord mayor di Chorus

Ini adalah salah satu jurus andalan saya lainnya, yang juga saya ambil dari lagu-lagu hits dunia. Cara Anda memakai jurus ini sangat mudah – Anda cukup membuat progresi chord yang minor di Verse, lalu membuat progresi chord mayor di Chorus.

Jurus ini berhubungan dengan jurus poin pertama di atas. Ketika Anda menggabungkan lirik naratif dengan chord minor di Verse, Anda menciptakan suasana “perkenalan” ke pendengar Anda. Saat di Chorus dan Anda menggabungkan lirik yang emosional dengan chord mayor di Chorus, suasana itu Anda rubah menjadi “ini lho maksud saya”.
Intinya adalah kontras!

Keempat jurus yang saya tulis diatas hanyalah sebagian dari teknik-teknik yang bisa Anda lakukan untuk membuat Chorus yang enak didengar. Yang perlu Anda perhatikan adalah, Anda bisa memakai teknik-teknik diatas secara terbalik – dan hasilnya akan enak didengar juga.

Hal ini karena yang terpenting dalam membedakan Verse dan Chorus adalah Anda harus membuat kontras. Kontras sangat penting dalam lagu, karena kontras inilah yang menjadi story teller dan menggaet perhatian pendengar Anda.

Itulah empat jurus untuk membuat Chorus lagu Pop yang ngehits. Sekarang PR untuk Anda adalah memakai jurus ini dalam lagu Anda sendiri, dan dengarkan perbedaannya!

Belajar Bass Guitar Dasar

A. ANATOMI BASS

  Sebelum mulai belajar cara bermain gitar , untuk diketahui dulu apa adalah bagian tubuh gitar , karena pengakuan ini sangat penting ketika akan bermain gitar . Dan dalam postingan kali ini akan dibahas sedikit tentang anatomi gitar . Pada dasarnya , ada dua jenis gitar , yakni regular gitar ( akustik ) dan gitar listrik . Untuk perbedaan mendasar antara keduanya , yang jelas pada apakah atau tidak ada komponen elektronik yang dijalankan oleh listrik .
Gambar di bawah ini menunjukkan bagian yang berbeda dari gitar akustik dan listrik gitar / listrik.

Berikut adalah pengenalan tentang bagaimana string dan fret ditandai . Senar ditandai dari tertipis dengan tebal , satu string berarti itu adalah string tertipis , 6 -string dan sebaliknya adalah string tebal . Standar EBGDAE tala senar gitar yang dipesan dari 1 - E ( tertipis ) ke string 2 - B sampai 6 - E string ( tebal )
Fret ditandai dari kepala sampai tubuh . 0 berarti senar dari fret atau fret 1 ditekan saat kotak 1 , fret 2 adalah kotak 2 dan seterusnya tergantung pada panjang leher gitar / leher . lebih jelasnya lihat gambar di bawah ini

B. TEKHNIK - TEKHNIK BELAJAR BASS

teknik bass
Teknik Slap adalah teknik akrab bagi pemain bass . Slap adalah teknik yang penuh dengan gaya ritmis dan perkusi . Suaranya adalah cahaya yang dihasilkan dari benturan atau pukulan jempol kanan ke bass string diikuti oleh jari-jari tangan kanan rusak yang lain untuk string yang berbeda . Biasanya dimainkan dalam aliran gaya tamparan bolak-balik jenis Funk dan R & B. Namun , sesuai dengan waktu Pluck kekuatan ( P ) adalah dasar dari teknik tamparan.

https://www.youtube.com/watch?v=eynnYLXW3Fo

itu tutor dari Victor wooten kiranya membantu..ok kita lanjut..

 instrumen bass

Seperti gitar , bass adalah alat musik petik yang menggunakan string ato sebagai sumber suara . Hanya saja bass memakai 4 ( top string pada gitar jika ada ) , yang merupakan senar E yang paling rendah , string A , string D dan G string adalah yang tertinggi . Komposisi senar pada bass ( 4senar ) juga mulai dari string 6 = E , 5 = A , 4 = D , dan 3 = G. Demikian pula secara tertulis dalam tablature , bass hanya menggunakan 4 baris yang mewakili string .
Meskipun ada bass akustik , tapi mayoritas bass lebih sering ditemui di ampli elektronik atau listrik dioperasikan dan perlu memperkuat suaranya .

fungsi bass

Dalam lagu , bass memainkan peran sebagai penentu akord dan membimbing yang dimainkan di setiap gerakan dari lagu . Di sini , memainkan gitar bass dan piano bersama. Bass juga berfungsi sebagai iringan musik sambil bermain , yang bersama dengan peran drummer . Jika uda diketahui bahwa bass tampaknya menghubungkan antara pemandu ( gitar dan piano ) dengan iringan ( drum ) sehingga dapat menjadi satu kesatuan yang harmonis dan terorganisir dengan baik .

catatan akar

Setiap ato musik lagu menggunakan akord sebagai iringan . Chord sendiri sebenarnya koleksi setidaknya tiga nada terdengar bersama-sama ato berdekatan . Suara utama adalah yang paling mudah dikenali dari tiga nada disebut catatan root, dan dua berikutnya saling melengkapi nada chord yang dapat menghasilkan nuansa tersendiri ato atmosfer . Misalnya chord C minor ( Cm ) , berarti catatan akarnya adalah C dan nada kedua berikutnya adalah apa yang menentukan chord C menjadi tipe akord minor .

Nada-nada yang dimainkan pada nada bass biasanya berasal dari catatan akar yang merupakan nada utama dari sebuah chord diatas . Begitu mudah aja , kalo mo donk bermain bass harus tahu bahwa menggunakan chord yang dalam sebuah lagu yang ' s okay , kutipan langsung tuez menulis catatan C , D , B , A apa aja deh asalkan catatan root! ! ! Waktu bermain nada pas chord mengalahkan perpindahan . Ditambah dengan nada pedoman khusus untuk improvasi yang dapat dilatih , bass akan meningkatkan nuansa yang dihadirkan dalam sebuah lagu . Hal ini dalam arti fundamental. Simple kan , , , ,

Kekuatan bass

Teknik untuk menentukan kapan bass dimainkan menjelaskan bahwa ketukan bass seringkali identik dengan kekuatan drum track bass . Ini terlihat seperti ketukan jelas pada lagu-lagu blues . Bass drum yang sering dimainkan dalam seragam juga menunjukkan bahwa permainan ini sebenarnya juga bermain bass berseragam . Ini adalah bass jelas trek iringan penting . Teknik lainnya menjelaskan bahwa menentukan ketukan bass bisa dilakukan dengan memahami tekanan pada setiap bagian dari lagu tersebut , seperti suara gong di masuknya musik etnis . Dalam reggae dan ska musik , basss bermain dengan ketukan dan dikombinasikan dengan pemilihan nada dinamis , sehingga menimbulkan kesan unik dan ceria dalam iringan yang cenderung monoton .

Teknik bermain bass

Bass dimainkan dengan cara yang mirip dengan gitar , yang dipetik. Teknik bermain bass lain seperti menampar ( memukul ) , menangkap bass atau menstrumming juga dilakukan oleh pemain yang telah diklasifikasikan sebagai mahir seperti Flea RHCP , hampir semua teknik dimainkan di semua lagu .

Berbeda dengan pola permainan yang dimainkan Sting The Police yang mengacu pada musik reggae pada permulaannya . Sting bass cenderung menggunakan catatan akar dimainkan pada setiap salah satu mengalahkan merata dan bergerak itu adalah untuk mengikuti pergerakan akord . Permainan seperti ini ada di lagu " SETIAP NAPAS ANDA MENGAMBIL " . Setelah semua , dengan mengandalkan pada catatan akar menggedor didengerin lagu begitu buruk , , , itu lagu favorit saya .

Dalam jazz , bass sering dianggap sebagai motor penggerak lagu dan lagu warna penentu yang ingin ditampilkan . Mengingat juga bahwa chord jazz - chord selalu menggunakan kompleks dan bergantung pada improvasi individu, permainan yang dibutuhkan bass lebih kuat dalam banyak hal .

Kurang lebih seperti itu pada bass , sory2 maap jika ada yang salah . Ohhey ! ! ! !

Dan untuk lebih jelasnya lihat nilai , terutama untuk skala kecil Melodic yang berbeda dari perjalanan ke bawah .
Kadang-kadang memainkan tujuh nada dalam chord , tidak mungkin atau tidak diperlukan . Terutama jika kita memutar lagu yang memiliki tempo cepat dengan akord mentransfer pertemuan itu . Oleh karena itu, sering digunakan Skala pentatonik yang hanya memiliki lima nada ( penta = lima , tonic = nada ) .
Dalam skala pentatonik , dan nada kedua tidak digunakan untuk enam . Jadi rumus adalah 1,3,4,5,7 . Misalnya di A Skala Mixolydian pentatonik , tangga nada adalah A , C # , D , E , G. Dalam hal ini Dorian dan mode Aeolian menjadi tidak berbeda alias sama saja . Sebagai contoh, A dan A Aeolian Dorian skala pentatonik pentatonik nya sama-sama A , C , D , E , G. Scale yang 'tidak' dimainkan sebagai Blue Note pentatonik ( Blues Scale ) .
Dalam intro lagu " Sweet Child O ' Mine", bassis GN'R Duff McKagan memainkan riff pada Db catatan yang panjangnya bervariasi . Pada saat itu gitaris Slash memainkan melodi di Db Major riff dengan tidak 1/8 . ( Baik gitar dan bass disetel setengah nada lebih rendah dari seteman standar , tetapi nilai yang ditulis dengan nada standar ) .
Pemain bass Metallica Jason Newsted juga memiliki riff menyenangkan . Dalam intro untuk " Teman saya Of Misery " , Newsted mengambil licks yang sebenarnya mirip dengan pendahulunya di intro Cliff Burton " Anestesi ( Pulling Teeth The ) " . Apakah D minor pentatonik ke C pentatonik utama . Tapi Newsted menambahkan bass di A. Kemudian , chord untuk A Aeolian ( tidak pentatonik ) . Sekali lagi , untuk lebih jelasnya lihat skor .

TEKHNIK BERMAIN BASS

Pada dasarnya bass adalah salah satu instrumen yang menentukan tempo bermain musik , menjaga gitar dan vokal tetap konstan pada tempo yang telah ditentukan .
Untuk dapat bermain gitar bass harus kita pelajari terlebih dahulu , jangan langsung belajar bass . Karena guru saya mengatakan , biasanya orang yang bisa bermain gitar pasti bisa bermain bass , tapi orang-orang yang bisa bermain bass mungkin tidak bisa bermain gitar .
Serta gitar , bass adalah alat musik yang menggunakan string sebagai string ato sumber suara . Hanya saja bass memakai 4 ( top string pada gitar jika ada ) , yang merupakan senar E yang paling rendah , string A , string D dan G string adalah yang tertinggi . Komposisi senar pada bass ( 4senar ) juga mulai dari string 6 = E , 5 = A , 4 = D , dan 3 = G. Begitu juga tulisan di tablature , bass hanya menggunakan 4 baris yang mewakili string .
Meskipun ada bass akustik , tapi sering didipakai membutuhkan ampli bass listrik untuk memperkuat suaranya .
Peran Bass On Songs :
- Bass dan peran membimbing sebagai penentu akord yang sedang dimainkan dalam setiap gerakan dari lagu .
- Bass juga menjabat sebagai iringan musik , yang bersama dengan peran drummer . Bass juga bisa menghubungkan antara pemandu ( gitar dan piano ) dengan iringan ( drum ) sehingga dapat menjadi kesatuan yang harmonis .
Kami menggunakan sebagai lagu pengiring akord . Chord adalah kumpulan minimal 3 nada yang terdengar bersama-sama ato berdekatan . Nah , suara utama yang dapat dikenali dari tiga nada disebut catatan root, dan dua adalah nada akord pelengkap yang dapat menghasilkan nuansa tersendiri . Misalnya chord C minor ( Cm ) , berarti catatan akarnya adalah C dan nada kedua berikutnya adalah apa yang menentukan chord C menjadi tipe akord minor .
Ada beberapa teknik dalam bermain bass :

1 . The Picking Alternatif
Teknik ini paling sering digunakan oleh bassist , karena memilih alternatif sebenarnya adalah teknik dasar dalam bermain bass . Caranya : memetik bass dengan menggunakan dua jari secara bergantian , umumnya masih menggunakan jari telunjuk dan jari tengah .

2 . Up Down Thumb
Dalam teknik ini kita menggunakan jempol kita sebagai pick , sementara empat orang lainnya jari2 kita gunakan untuk memilih , seperti bermain gitar ... Jadi jika biasanya kita menggunakan telunjuk dan jari tengah untuk memilih bass ( alternate picking ) maka dalam teknik ini kita ganti jempol .

3 . besar sekali
Teknik pada bass menampar . Jadi dengan menekan bass bermain bass dengan ibu jari atau telapak tangan , dan suara yang dihasilkan menjadi seperti perkusi begitu . The om Flea dari Red Hot Chilli Peppers bassistnya yang biasanya menggunakan teknik seperti ini ..

4 . popping
Teknik menarik tali dengan jari dan kemudian dilepaskan lagi untuk bersaing dengan fret , sehingga suaranya keras seperti itu mengadu dua benda . Biasanya kita bisa gabungin menampar dan muncul teknik , kombinasi Myspace terdengar begitu unik . Ada juga teknik yang menarik bermunculan dua senar sekaligus disebut Pluck ganda .

5 . penyadapan
Teknik ini biasanya digunakan pada gitar , tapi ngebasspun dapat menggunakan teknik ini . Caranya: tekan senar dengan ujung jari untuk fret bass dan geser sedikit lebih seperti poke jari .

6 . bending Neck
Jika kita mengetahui teknik bending gitar yang mengangkat senar dengan ujung jari , tapi kali ini kita lakukuin pada bass . Caranya : ketika kita memetik , menekan senar yang ada pada headstock ( di ujung bass biasanya di mana kita lagu ) , ntar seperti suara dengung yang dihasilkan . Mr Billy Sheehan bassistnya Mr . Sering menggunakan Big teknik ini .
Dalam bermain teknik2 diatas kita butuh orang yang mengerti memandunya agar dilakukan dengan baik . Sering dipraktekkan dan dipelajari para ahli akan membantu meningkatkan permainan kami. Karena jika salah dalam menerapkan teknik maka suara yang dihasilkan akan berbeda .
Perhatikan juga posisi tangan , menggunakan kekuatan pergelangan tangan , bukan lengan . Ingat , sering2lah melakukan senam jari untuk relaksasi dan fingering agar tidak cedera jari

Tips Memilih Alat Musik

Tips Memilih Alat Musik

 

Selama ini orang hanya menganggap musik sekedar untuk didengarkan dan menghibur diri. Bermain musik dianggap benar-benar sebagai "permainan" yang tidak serius, lain halnya seperti "matematika" yang dianggap serius. Maka orang sulit memahami bahwa seorang musisi juga mempunyai harapan dan peluang. Harapan itu dituangkan dalam bentuk lagu yang menggambarkan cinta, doa, semangat, perjuangan bahkan pesan-pesan moral kepada orang lain. Harapan itu secara tidak langsung bisa memupuk semangat hidup orang lain. Musisi juga mempunyai peluang di masa depan, bukan hanya sebagai artis (pemain musik) saja. Berbagai profesi yang sebelumnya kurang diminati atau bahkan belum ada, saat ini mulai banyak penggemarnya, seperti DJ, pengisi musik tema dan musik latar suatu film/sinetron, penulis lagu, pemain musik pelengkap (additional player) dalam suatu grup, pengatur tata suara (sound engineering), pengolah suara dalam proses rekaman (sound editor), pengisi musik iklan (jingle), dan sebagainya. Di masa depan akan terbuka lebih banyak lagi peluang bagi seorang musisi untuk mengekspresikan dirinya.

Memilih Alat Musik Bagi Pemula

        Pada dasarnya setiap orang mampu memainkan alat musik, namun perlu diketahui alat musik mana yang paling sesuai dengan kebutuhan masing-masing orang.

       Bagi pemula disarankan memilih alat musik yang standar, maksudnya ada jaminan dari segi kualitas suara produk tersebut. Jika alat musik di bawah standar maka tidak akan menghasilkan suara yang indah. Bukankah tujuan bermain musik adalah untuk menciptakan keindahan melalui bunyi? Bagaimana bisa menghasilkan keindahan kalau alatnya tidak menunjang? Dengan alat yang baik, seseorang akan terlatih mengasah kepekaan perasaannya terhadap kualitas suara. Inilah inti pembelajaran musik yang baik.

      Sebaliknya, jika alat musik tersebut memberikan fasilitas berlebih, biasanya ditujukan untuk pemusik yang telah menggeluti musik sebagai profesinya (profesional), maka alat musik itu telah dilengkapi dengan beragam fasilitas untuk menunjang profesinya. Belajar musik memerlukan proses yang panjang sehingga seorang pemula harus banyak belajar dulu mengenai dasar musikalitas sehingga mampu menggunakan alat yang lebih canggih.

        Keuntungan membeli alat musik yang standar atau khusus bagi pemula, akan memudahkan ia dalam belajar musik karena biasanya pabrik sudah menyiapkan fasilitas untuk menunjang pembelajaran musik. Kedua, seorang pemula akan mudah berlatih musik dengan harga terjangkau. Jadi tidak perlu takut untuk menentukan alat musik yang akan digunakan karena satu alat musik tidak akan pernah mengakomodasikan setiap keinginan pemusik. Bisa dikatakan tidak ada satupun alat musik yang sempurna.

Dalam memilih alat musik, beberapa orang juga masih bingung mengenai perbedaan alat musik akustik dan elektrik. Alat musik akustik adalah alat musik yang menggunakan gerakan mekanis untuk menghasilkan suara, misalnya getaran senar gitar, getaran bibir pemain terompet, getaran membran drum. Alat musik elektrik adalah alat musik yang menggunakan rangkaian elektronika di dalamnya untuk menghasilkan suara. Di sini akan dijelaskan mengenai kelebihan dan kekurangan masing-masing.

Akustik vs Elektronik

Kelebihan Akustik

-   Suara alami yang tidak bisa ditandingi oleh suara elektronik manapun.

-  Sensitif terhadap emosional manusia untuk menghasilkan bunyi yang berbeda, misalnya pukulan tuts piano keras akan menghasilkan suara keras dan sebaliknya ;  pukulan drum di badan dan tepi simbal akan berbeda suaranya.

Kelemahan Akustik

-   Harga relatif lebih mahal dibandingkan elektronik.

-   Perlu teknik bermain yang baik untuk bisa menghasilkan bunyi yang berkualitas karena alat musik akustik lebih peka terhadap sentuhan emosional.

-   Perawatan sulit, misalnya setem (tuning), kebersihan, pemilihan suku cadang (spare part) yang baik juga cukup sulit.

-  Keterbatasan jenis suara yang dihasilkan, misalnya 1 set drum akustik standar hanya mendapat snare, bass, 3 tom, 1 simbal hi-hat, 1 simbal crash, 1 simbal ride. Padahal drum elektronik dengan harga yang sama sudah mendapat koleksi puluhan jenis suara drum dan perkusi. Jadi dengan memiliki drum elektronik seolah-olah kita memiliki koleksi drum banyak dan mahal.

Kelebihan Elektronik

-   Harga elektronik bisa jauh lebih murah untuk menghasilkan kualitas suara yang sama dengan akustik.

-   Perawatan lebih mudah, tidak perlu menyetem, mencari spare part seperti senar, membran drum, pemanas piano, dsb.

-   Pilihan suara lebih banyak, seperti pada keyboard arranger, kita seolah-olah memiliki koleksi alat musik dan band yang beragam.

-  Praktis, dapat digunakan secara cepat untuk mengiringi perayaan-perayaan seperti ulang tahun/pernikahan. Tidak perlu berlatih dulu dengan banyak orang seperti pada grup yang akan memakan waktu dan tenaga.

-  Tidak perlu teknik yang baik untuk memainkannya, bahkan pada keyboard arranger dengan adanya program MIDI, orang yang tidak bisa memainkan keyboard sama sekali pun kelihatan seolah-olah hebat.

Kelemahan Elektronik

-   Kualitas suara terlalu bersih sehingga tidak terkesan alami seperti akustik.

-  Elektronik cenderung tidak awet, bila ada komponen elektronik yang rusak, sulit untuk ditangani penyebabnya.

-  Kurang peka terhadap sentuhan emosional manusia, seperti pukulan drum pada badan dan tepi simbal akan menghasilkan suara yang berbeda pada akustik. Pada alat musik elektronik tidak bisa, walaupun sudah ada pabrik yang mengeluarkan teknologi yang mendekati hal itu namun beberapa teknik hanya bisa dimainkan pada alat musik akustik.

-  Sampel suara alat musik pada elektronik menghilangkan penjiwaan terhadap musik, misalnya memainkan suara biola pada keyboard kurang terasa emosinya dibanding dengan memainkan biola asli.

 Analog vs Digital

      Seringkali orang belum mengerti perbedaan alat musik elektronik yang menggunakan sistem analog dan digital. Sistem analog adalah sistem yang menggunakan rangkaian elektronika tetapi tidak menggunakan program untuk menghasilkan suara yang tetap. Contohnya adalah keyboard synthesizer Moog, yang berfungsi sebagai pengolah suara dalam suatu grup band. Sistem digital adalah sistem yang menggunakan program untuk menghasilkan suara tertentu. Contohnya adalah keyboard arranger pada umumnya (Yamaha PSR Series, Korg PA Series, Roland E Series). Berikut kelebihan dan kelemahan masing-masing. Kelebihan sistem analog yaitu suara yang dihasilkan tidak terbatas, dengan mengubah-ubah potensio yang menjadi kontrol frekuensi, suara yang dihasilkan akan berbeda. Kelemahannya, sulit dilakukan oleh pemula karena perlu kepekaan terhadap suara yang diinginkan. Sedangkan kelebihan sistem digital yaitu praktis, mudah digunakan karena sampel suara sudah jadi, tinggal disesuaikan sesuai kebutuhan pemain. Kelemahannya, jenis suara tidak bisa diubah sesuai selera karena sudah disediakan tertentu oleh pabrik.

     Semoga informasi di atas dapat sedikit membantu pemahaman kita dalam memilih alat musik yang paling sesuai untuk diri kita. Semoga kita semua mau menghargai musik dengan penuh kecintaan akan musik itu sendiri, sehingga musik akan terus berkembang.

Belajar Drum - Tips Dan Trik

 Drum adalah alat musik yang termasuk kedalam alat musik perkusi. Di dalam permainan musik pop, rock, dan jazz biasanya menggunakan drum sebagai penentu tempo dan juga ketukan dasar dari sebuah komposisi permainan lagu. Apa itu drum?drum kit atau drum set adalah sekelompok drum yang tersusun terdiri dari snare, hi hat, tom,tom, tom floor bass drum, dan kadang ditambah dengan drum listrik. Tidak ketinggalan juga ada piringan yang terbuat dari bahan metal yang berwarna keemasan yang biasa disebut dengan nama cymbal. Nah, cymbal setidaknya ada 3 buah pada drum kit, yaitu crash, ride, dan hi-hat. Nah, bagi anda yang ingin mahir bermain drum, anda perlu mengetahui dulu teknik-teknik dasar bermain drum. Siapa tahu anda bisa menjadi drummer avenged sevenfold yang selanjutnya atau mungkin bisa menjadi drummer terbaik abad ini. 

                                                                  Mike Portnoy

  Tentu saja dalam bermain drum ada banyak sekali teknik dasar yang wajib anda ketahui mulai dari dari posisi duduk hingga cara memukulnya. Jadi ingat, memukul drum tidak asal lho, semua ada tekniknya tak segampang seperti yang anda lihat di video atau televisi, Tapi tenang saja, semua bisa karena terbiasa. Jadi, anda perlu belajar sungguh sungguh, mereka yang sekarang mahir dan pandai bermain drum juga dulunya adalah pemula seperti anda. Hebat atau tidaknya anda dalam bermain drum bergantung pada berapa lama anda berlatih drum secara rutin. Lebih baik anda mulai berlatih 1 jam perhari dari pada 12 tapi hanya seminggu sekali. Oleh sebab itu, pada kesempatan ini saya akan memebrikan beberapa teknik dasar dalam bermain drum agar anda bisa menjadi drummer yang handal dan juga mahir. Dan anda bisa menggunakannya untuk referensi ketika belajar drum di kemudian hari ketika anda sudah mahir. Teknik dasar akan menentukan kualitas permainan anda. Semoga bermanfaat.

Cara Belajar Main Drum Pemula dengan Mudah

Tegak Ketika Duduk
Posisi duduk anda haruslah tegak agar anda bisa mendapatkan bentuk tubuh yang sesuai ketika bermain drum. Anda bisa tegak dan terlatih tegak akan memberikan tenaga tambahan ketika anda sedang bermain drum dalam waktu yang cukup lama. Jadi jangan membungkuk atau terlalu tegak kebelakang. Tegaklah agar anda mampu mendapatkan seluruh bagian dari drum. Dan power ketika bermain drum dengan baik dan benar juga. Tak usah memperdulikan posisi yang tidak biasa. Anda bisa melakukannya secara terus menerus dan memaksa anda yang terbiasa bungkuk menjadi tidak bungkuk lagi dalam duduk. Cobalah untuk disiplin dalam posisi tegak ini.


Ibu Jari Tumpuan Stick
Nah, jangan lupa ketika memegang stick drum, anda perlu membuat sesuatu yang benar agar mendapatkan tingkat ketebalan dalam bermain drum dengan baik. Yaitu dengan menempatkan posisi ibu jadi pada bagian tengah stick drum anda. Jadi, anda yang sedang belajar harus paham ini dengan baik. Sisakan stick pada bagian belakang agar telapak tangan anda bisa membuka tutup untuk membuat stick anda melayang ketika menyentuh bagian drum. Jadi, ketika stick rum anda kembali anda cukup menangkapnya tak perlu menarik stik drum dengan menggunakan tenaga yang berlebihan. Anda pun bisa menghemat tenaga dalam memainkan drum anda.

Ada Dua cara dalam Memegang stick untuk memukul drum, yaitu:

    Teknik Match Grip adalah memegang dengan posisi stick lurus agar mendapatkan tenaga yang cukup keras. Biasanya teknik ini digunakan para pemain professional pada genre lagu rock dan juga rock. Nah, bagi anda yang merupakan pemula teruslah belajar dengan teknik ini dengan benar.
    Teknik Tradisional Grip Teknik adalah memegang stick drum dengan cara menyamping dan sedikit lebih pelan. Tentu saja teknik ini memiliki tujuan untuk membuat suara atau tone yang lembut dan juga soft. Teknik ini biasa digunakan mereka yang merupakan drummer dari pemain musik jazz. dan swing.



Injak Pedal Bass Drum dengan Baik
Anda perlu menjaga pijakan anda agar terdengar baik, pada dasarnya pada permainan druma dan dua bagian yang penting yaitu pada bass drum dan snare. Jadi, ketukan anda harus pas dan juga sangat penting untuk konsisten. Misal anda salah atau lupa, anda pastikan bahwa anda tidak lupa dalam ketukan bass drum atau snare karena pada bagian tersebut akan menentukan tempo dari seluruh alat musik yang sedang bermain bersama dengan drum.

Ada teknik dasar ketika menginjak pedal bass drum, yaitu:

    Full Kick - Anda bisa menggunakan seluruh bagian telapak kaki anda agar anda bisa menemukan sisi stabil dalam mengetuk sebuah bass drum. Dengan teknik ini, anda bisa menggunakan engsel mata kaki anda yang akan membuat anda menjadi lebih baik lagi. Tapi terkadang teknik ini cukup melelahkan karena akan membutuhkan tenaga banyak untuk menekan sebuah bass drum dengan tenaga tersebut. Hasilnya pun akan kurang bertenaga. Tapi, jika anda sedang konser, teknik ini sangat recommended karena akan sangat saving kekuatan kaki anda. Dan juga ketika konser pada bagian bass drum sudah ada mic jadi tak perlu kuat kuat.
    Half Kick - Anda menggunakan setengah kaki anda pada bagian dengan. Teknik ini menekankan engsel lutut sebagai tumpuan. Jadi, anda bisa mengangkat kaki anda keatas. Teknik ini akan memberikan anda kekuatan untuk menjadikan ketukan bass drum menjadi lebih bulat dan juga kuat. Untuk anda yang suka bertempo cepat, teknik ini sangat bagus karena akan membuat permainan anda konsisten dan terlihat jelas.


Hi hat adalah Pengatur Tempo
Nah, pada kaki kiri anda, anda perlu memainkan hi hat dengan benar. tidak hanya sebagai cymbal, hi hat merupakan sebuah pengatur tempo dan juga ketukan bagi para drummer. Ketukan dari hi hat harus jelas dan juga baik. karena memang dalam memainkan drum, anda perlu memberikan ketukan yang stabil dan tidak kurang atau kelebihan. Seperti halnya dalam permainan alat musik lainnya. Biasanya hi hat akan membagi bagian bagian dari permainan ke dalam bentuk beberapa bar dan akan diperjelas dengan membukanya hi hat. Dengan kata lain, anda perlu mengetuk hi hat yang tertutup lalu membukanya pada bagian terakhir sebelum memulai bar selanjutnya. Nah, menginjak pedal hi hat juga perlu dengan aturan tersendiri. Anda perlu menentukan open hi hat pada ukuran 0, 1/2, 1/4, 1 (full) karena hasil dari suara juga akan berbeda.

Mulai dari Ketukan Dasar
Nah, bagi anda yang merupakan pemula sebaiknya anda belajar drum dari awal dengan baik dan benar. Mulai dari ketukan dalam permainan snare, seperti single stroke, double stroke, triplets, dan lain sebagainya. Tentu saja dengan ketukan tersebut, anda bisa mengatur permainan drum anda menjadi lebih baik lagi. Lalu, bisa anda lanjutkan dengan cara memadukan ketukan kaki kanan pada bass drum dan kaki kiri pada pedal hi hat, tangan kanan pada hi hat dan tangan kiri pada snare drum. Hitung ketukan hi hat sebanyak 8 kali lalu anda sisipkan ketukan bass drum pada 1 dan 5 dan ketukan snare drum pada hitungan ke 3 dan 7. Hitung berulang ulang dengan hi hat juga.


Nah itu tadi CaraBelajar Main Drum Pemula dengan Mudah yang bisa anda gunakan sebagai pedoman ketika ingin belajar bermain drum dengan baik dan benar. Nah, jangan lupa untuk membaca juga Belajarcajon akustik pada lagu indo dengan mudah yang bisa anda gunakan sebagai pedoman ketika anda belajar bermain drum duduk cajon atau kahon. Semoga bermanfaat, bagi anda yang ingin tahu seputar dunia musik, kunjungi terus belajarmusiku.com. 

Sekian dan terimakasih.

 

Belajar keyboard- Mencari Chord

Cara Mencari Chord

 

 

PENTINGNYA MEMAHAMI FORMULA CHORD (ASAL MUASAL CHORD) & KARAKTERNYA

ASAL MUASAL CHORD (FORMULA CHORD / CHORD TONES)

Karena gitar, bass, keyboard adalah alat musik yang identik dengan 'comping' yakni dimainkan untuk tujuan sebagai pengiring lagu/musik maka yang baik tentunya wajib terlebih dahulu memahami dan menguasai chord, sebab chord adalah 'rohnya' musik dan yang paling mutlak dimainkan ketika kita bermain musik tentunya, serta sebagai pondasi awal jika kita mau mendalami ilmu musik, kesimpulannya: jika kita tidak mampu bermain chord dengan baik tentunya mutu musikalitas kita patut dipertanyakan, kemampuan bermain chord atau biasa disebut chording adalah penentu hampir sekitar 80% skill bermusik, jadi ingat baik-baik ! belajar chord adalah pelajaran terpenting dalam ilmu musik.

Formula chord (chord-tones) adalah nada-nada pembentuk chord, kalau kita perhatikan jika kita memainkan chord C maka kita pasti akan membunyikan beberapa nada sekaligus, nah nada-nada itulah yang disebut formula atau nada-nada pembentuk chord, memahami formula chord merupakan pelajaran paling penting dalam musik, berikut ini beberapa contoh formula-formula chord dari chord-chord yang biasa kita mainkan (chord-chord major dan minor):

FORMULA CHORD MAJOR & MINOR:

chord C = C,E,G

chord Cm = C,D#,G

chord D = D,F#,A

chord Dm = D,F,A

chord E = E,G#,B

chord Em = E,G,B

chord F = F,A,C

chord Fm = F,G#,C

chord G = G,B,D

chord Gm = G,Bb,D

chord A = A,C#,E

chord Am = A,C,E

chord B = B,D#,F#

chord Bm = B,D,F#

CHORD-CHORD PERANAKAN 'MAJOR SCALE'

Major Scale : 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13

atau dalam not-not hurufnya, misal (DO=C) : C,D,E,F,G,A,B,C',D',E',F',G',A'

(catatan: major scale terdiri dari 7 nada lalu mengapa dalam penjabaran chord ditulis sampai not ke 13 atau melebihi satu oktaf? karena umumnya batas akhir penggunaan simbol angka dalam chord adalah not ke 13 atau jika didalam tangga nada DO=C maka akhir angka simboliknya di not ke-13 yakni not A)

1-5 = power chord (5)

1-8 = chord 8 (8)

1-3-5 = major

1-2-5 = sus 2

1-4-5 = sus 4

1-3-5-6 = major 6th (6)

1-3-5-7 = major 7th (maj7)

1-3-7-9 = major 9th (maj9)

1-7-9-11 = major 11th (maj11)

1-7-9-13 = major 13th (maj13)

1-3-5-9 = add9

1-3-6-9 = 6add9


Lalu ada lagi pertanyaan," itu yang diatas kan untuk kunci-kunci major, trus kalau untuk minor gimana om?"
JAWAB," mudah saja, formula major kan 1-3-5, dan formula minor 1-b3-5, nah dari penjabaran ini sudah kelihatan jelas bedanya major dan minor itu cuma di nada 3 nya, jadi semua chord-chord major diatas diturunin setengah nada 3 nya, formula yang lain gak perlu dirubah, contoh: chord major 6 formulanya 1-3-5-6 ketika kita ingin mengubahnya menjadi minor 6 cukup nada 3 nya yang diturunin setengah, jadi formula minor 6 seperti ini 1-b3-5-6... gampang sekali kan?"

APAKAH CHORD BISA MEMPENGARUHI PIKIRAN SESEORANG ?

JAWAB: bisa, chord atau yang biasa disebut kunci itu memiliki aura masing-masing dan punya kekuatan untuk mempengaruhi alam pikiran pendengar, contoh; coba anda bayangkan menonton film action, film horor, film comedy, film romansa, dan film-film lainnya tanpa adanya back sound atau cuma visual tanpa ada audio (suara), seru atau tidak? tentu tidak sama sekali, yang membuat seru adalah karena adanya sinkron antara visual dan suara, gambar/film tanpa suara tentu hilang maknanya, nah disini poinnya, yang jadi pertanyaan adalah apakah kita pernah membayangkan kira-kira chord latar apa yang dimainkan oleh sound tracker film, ketika ada adegan tegang, seram, lucu, romantis, santai, gembira, sedih dan lain-lain... nah disini diperlukan wawasan tentang chord agar 'matching' antara visual dan suaranya, matching antara pemilihan chord dan adegannya, inilah kira-kira sedikit ilustrasi bahwa seorang pemusik yg baik itu wajib memahami 'suasana' chord dan punya kemampuan untuk membayangkannya secara 'visual' meskipun cuma didalam kepala, dibawah ini beberapa chord beserta 'suasana' yang memancar darinya;

- Saat ingin menggambarkan situasi normal, biasa dan netral, cocok dengan chord major, contoh: C

- Disaat adegan tegang dan marah cocok dimainkan chord dominan, contoh; C7, C9, C11, C13

- Disaat adegan ceria atau sedikit suasana komedi, cocok dengan chord 6, contoh: C6

- Disaat sedang galau/sedih/khidmat dan juga sedang kasmaran, cocok akord minor, contoh: Cm

- Ketika menginginkan suasana yg menyeramkan, menegangkan, suram/redup, maka cocok dengan chord diminished, contoh: Cdim7

- Tatkala menginginkan situasi yang tenang, santai dan cool, mainkan chord major 7,9,11,13, contoh: CM7, CM9, CM11, CM13

- Jika ingin membuat suasana penasaran, mainkan chord suspended, contoh: Csus2, Csus4 atau bisa juga digabung dengan chord dominan, contoh: C7sus2 atau C7sus4

- Ingin menggambarkan suasana yg penuh petualangan, mainkan chord slash (slash chord), contoh: C/B, G/F#, D/F#

- Mau memunculkan keadaan yang lantang/keras, mainkan chord 5 (power chord), jika dimainkan di gitar maka sertai dengan distorsi, contoh: C5

- ingin suasana mencolok, coba mainkan chord aug, contoh: Caug atau C+

dan lain-lain......

# amat disayangkan, memahami 'mood/suasana/sugesti/kesan' chord jarang didalami oleh para pemusik pemula padahal rahasia permainan cantik musik ada di trik ini, ada di seputaran chord...

NB: seandainya tahu cara penempatan peggunaan chord-chord diatas dalam permainan kamu, maka kamu akan menghadirkan permainan yang akan menyentuh hati orang lain, karena setiap chord diatas memiliki daya pikatnya masing-masing yang akan mampu mempengaruhi orang lain secara psikologis... dan sangat disayangkan jika yang kita tahu cuma chord-chord dasar seperti major dan minor tanpa mengetahui berbagai jenis chord lainnya. chord itu banyak sekali baik secara jenis maupun pola, dalamilah maka kamu akan menemukan banyak permainan luar biasa dan indah yang berangkat darinya...

Masih susah nyari chordnya?
ini deh saya kasih special pake telor...hehehehehe

 Selamat berkarya